El Arte. Artistas Invitados

En esta edición especial quisimos realizar una recorrida por las artes plásticas a través de algunos de nuestros más destacados artistas.
Ellos nos ofrecieron no sólo sus conocimientos sino también, su alma en cada entrevista, ese sentimiento profundo que se genera frente a la manufactura de la obra, ese amor por el oficio y el deseo de compartirlo.
Aquí nuestro pequeño homenaje, a aquellos que hicieron del deleite de los lectores.

HELMUT DITSCH
… las cumbres nevadas. Eran nubes geométricas, no eran montañas. Cuando vi que era algo sólido, me proyecté hacia esas cumbres y pude llegar a ellas. Mientras más subía más fuerte eran las sensaciones, es como subir a otra dimensión. Cuanto más alto estás más arriba estás en el sentido metafórico y estar arriba es mirar hacia lo más profundo de uno.
La naturaleza es mi estamento político, no debemos dejar de pensar que nuestro medio ambiente es lo más importante que tenemos.
Atravesando un desierto también hay un punto sin retorno y lo único que queda es la esperanza y el horizonte. Si miramos hacia atrás es para cargarnos de nostalgia, la que necesitamos para hacer algo hacia adelante.

ROGELIO POLESELLO
El proceso creativo a veces es racional, otras, irracional. Siento que cualquier cosa puede ser un disparador. Pude ser una suma de sueños, de fantasías. Yo creo que todo sirve. Uno no sabe cómo empieza, es como si estuvieras haciendo malabarismos todo el día. No se puede dejar de trabajar, ni de imaginarse cosas todo el tiempo. Entonces cuando aparece la producción, hay que codificarla y organizar la salida de estos pensamientos.


JUAN DOFFO
Mi pueblo siempre fue un disparador grande de imágenes, sobre todo la fascinación y la melancolía del otoño. El pueblo es muy verde, muy aburridamente verde, en otoño cambian de color muchos árboles. Me fascinan los amarillos, las lluvias de otoño, los charcos que reflejan el cielo, una cosa rara, un espejo en la tierra.
Si en mi obra hay algún clima espiritual, no tiene que ver con religiones, ni cosas parecidas sino con cierto sentimiento panteísta que yo tengo. Si yo siento alguna cosa trascendente en la vida, la siento en el paisaje. Añoro el olor a tierra mojada mucho antes de que llueva, o la brisa antes de la tormenta, esas cosas son impagables. Las ideas tienen que ver con cuestiones filosóficas.


JUAN LASCANO
No creo en el arte agresivo, ni en lo bonito. El arte no es un qué sino un cómo. El hecho de que algo sea bonito o feo en términos convencionales no me interesa, pero sí creo que tiene que dar placer sensorial.
Para mí la pintura es lo visual, hay gente que se alarma cuando digo esto, porque dice: “Entonces es como una cámara fotográfica”. No, no es así, lo visual es muy complejo. El ojo, nada más, es la camarita. Lo visual es lo que pasa adentro del cerebro, lo que tiene que ver con lo que sos. Para mí la pintura es la percepción visual.
Uno de los grandes pecados del “mundillo” contemporáneo de la crítica es que han creado alrededor de todo el arte vanguardista una sensación de exquisitez y de que si no perteneces estás afuera y esto hace sentir mal a la gente, se siente culpable: ¿Seré yo que no entiendo?

CARLOS CAÑÁS
Una de las doctrinas del arte conceptual, es que lo que importa es la idea y que la obra puede no ser realizada. Yo no lo comparto, pero no me molestan ni las diversas posturas, ni los distintos pensamientos. Lo que no acepto es el autoritarismo, ni la postura de que eso sea la única verdad. Ante esto me revelo y ante esto hablo, lo hago público y lógicamente pago mi precio. Es por ello que dicen que: “Cañás se quedó en el pasado”.
Yo me considero un expresionista, un romántico, un espontáneo. Soy racional para controlar la emoción, no porque sea un racionalista. Aún en una expresión racional como un triángulo la ejecución es puramente emocional.

JOSEFINA ROBIROSA
Es muy difícil aprender a pintar, la gente no lo sabe. De esto me dí cuenta cuando daba clases. Me di cuenta de lo que yo sabia, y de lo difícil que era enseñar una solución que uno descubre a través de 50 años de pintura. Enseñar a mirar, a cómo mirar. La dificultad para pintar es saber ver el cuadro, objetivamente, ver lo que uno quiso hacer.
Hay gente que conoce sobre arte y hay gente a la que le gusta mirar. Con muchas de las obras que se ven hoy en dia, lo que se hace es alejar a la gente del arte porque generan mucha confusión. El arte moderno me parece in- inteligible. La gente aplaude porque tiene miedo de quedarse fuera del enigma.

FELIPE NOE
No creo en la inspiración, creo en el estado de trabajo. Cuando decís “inspiración” me da la sensación de estar tirado en un sillón y decir: “No voy a hacer nada hasta que venga la musa y me inspire”. Tampoco creo en el automatismo, creo que el automatismo puede ser un punto de partida, esta línea me lleva a otra y se van formulando una con otra.
Dicen que los artistas no tienen que ser teóricos, hay un error en esa percepción. Si la teoría va a enfriar el poder creativo, mejor que no esté; pero si la teoría es simplemente la toma de conciencia de lo que uno está haciendo, o de lo que ya hizo, ¿porqué no?
La obra la comienzo desde una lógica. El silogismo es intuitivo, lo único que sé es que parto de una mancha, de una figura, de una raya, es decir, de un acto inicial. A veces puede ser figurativo, pero muchas veces es abstracto, no representa nada en particular. A medida que lo estoy haciendo me pregunto qué es lo que estoy haciendo, y ahí nace, en la mitad de la obra, la conciencia. Y ahí nace el título.

VITO CAMPANELLA
Hay unos criterios, por falta de conocimiento y por exceso de decir somos de gran avanzada y no saben de qué forma hacer la avanzada, cuando en Europa se está en la gran vuelta a la figuración. Están a pleno todas las galerías de Paris, Roma o Milán, llenas de pintura figurativa.
A los chicos les digo que crean en sí mismos, que crean en lo que están haciendo, siempre y cuando lo que están haciendo sea sincero, no las figuritas… Si lo que están haciendo es sincero, si lo están haciendo bien, que sigan con eso, entonces el oficio se adquiere, pero que cultiven la creatividad y los sigan a muerte, en algún momento se les va a dar.